2012年12月21日。传说中的“世纪末日”，传统的立冬节夜晚。在朋友的陪同下，顶着三九的寒风，笔者拜访了他——中国美术学院中国画系主任尉晓榕教授。

　　走进尉晓榕的画室，笔者不禁有些讶异。这哪是画室?如果不是在充满古瓷杂件的空间里摆放着诺大的画桌，以及画桌上陈列的笔墨宣纸和印石，笔者还以为自己进了古董店。在古色古香的红木茶几旁落坐下来后，主宾间就着几杯普洱茶有一搭没一搭地聊开来了……

　　接地气：浙地山水孕文脉

　　笔者：作为中国美术学院中国画系主任，您一定为中国美院的排名感到自豪(据说，中国大学中能真正在国际抗衡的，中国美院当在前茅，其美术学院的国际排名为第三位)。做为杭州人，我们感到很开心，杭州，因中国美院，以及浙派书画艺术而自豪。

　　尉晓榕：这样的排名自然很自豪。当年蔡元培为何要把国立艺术院(中国美院的前身)选在杭州?很显然，当时北京和南京的政治势力太强;上海的经济势力太强;广州的革命势力太强。艺术既不能离政治太近，又不能离经济太近，还不能离革命太近。杭州这么一个不南、不北，不迂、不燥的山水城市正好是滋养文化和艺术的温床。

　　笔者：杭州自古是人文荟萃、地杰人灵的地方。看见美丽的西湖，总让人幻化出断桥上白娘子与许仙邂逅的画面;还让人联想起湖畔诗社《一步一回头》的浪漫情怀。您是否赞同是杭州的山水养育了浙派书画艺术?与别的城市相比，您觉得杭州的山水有什么独特的风骨?

　　尉晓榕：与苏州的小山水、小园林比起来，杭州的气象显然更大。但二者确有可比性，只是苏州的山水更玲珑温婉;而杭州的山水，结构疏朗，灵秀中透着硬气，是刚柔相济型的。比如，柔媚的西子湖衬托着保叔塔的刚毅;灵秀的玉皇山隐隐守候着汹涌的钱塘潮;千年古刹灵隐寺的古朴对称着奔涌入海的富春江。丘陵、缓坡、名山，西湖、运河、钱塘江。山水中透出海洋性格，古朴中隐现出现代气息。这就是浙地山水的大格局，也是浙地之上一拨拨书画承传的性格主导。

　　笔者：灵秀中透着硬气，浙地山水有人格。而浙地人文又进一步滋养了这里的“地气”。且不说鲁迅、茅盾、徐志摩、郁达夫、夏丏尊等文豪辈出;也不说潘天寿、吴昌硕、黄宾虹、陆俨少等艺术大师如群星闪耀;王阳明、龚自珍、黄宗羲等思想家的哲学思想更是穿透历史沉昏的洞烛;更有怒发冲冠的岳飞;“生当做人杰、死亦为鬼雄”的鉴湖女侠秋瑾;还有不怕灭十族的大儒方孝儒。灵秀，因硬气、骨气而深邃隽永。

　　尉晓榕：的确，一个地方的文化是烙上其山水地缘风格的。比如，苏锡常水网更婉约，那里人玩东西也更入味;而杭州山水的刚柔相济，使得浙派书画家更讲究建构，更理性，更有刚性。我是福州人。福州也是一个很有特点的城市，大榕树、青石板和水网在城市里依韵摆布，很有历史感;武夷山的峻秀与山水的灵透也给人很多激发。我从福州来到杭州，自然是承接了杭州与福州两地的地气。可以说，这是我浸淫书画艺术的一大生命之源。

　　尚古风：儒道性情养自信

　　笔者：冒昧地请教您一个问题：现代人画山水为何画不过古人?无论是宋四家、元四家，还是四王、清初四僧、等古人的山水艺术成就，至今仍无人望其项背。

　　尉晓榕：我认为从总体上看现代人的山水不及古人，但也不是全盘落败，古人胜在深厚的内涵，今人则在试验性、生长性上能过古人。内涵不及古人，是因为古代画家首先是文人，从小四书五经、楚辞汉赋、易经禅宗，无所不习;同时他们又勤于临习，且忘情山水、淡泊明志。他们填词写诗与书法入画，无非是器用上的转移，相同的是在体道之后的真情抒发。而今人往往是秀出来的“性情”,非真性情。

　　此外，现代人重写生，少临摹;古人重学，肯下功夫。古人从学、从夫子、从夫子游。有时候为了看一幅画，要跑一两千里路。而现代人学画，往往是被“填鸭子”填出来的，感悟也就少了许多。如此心不到，身又不到，自然从根底上就输了。

　　笔者：所以，您喜欢效仿古人，甚至痴迷古玩收藏?

　　尉晓榕：自古文人雅士莫不有癖：米南宫之爱石、苏东坡之爱古砚……明末张宗子有言：“人无癖，不可与交，以其无深情也。” 我大概也算得上“癖者”，从收藏破碗破罐开始，收藏这些古旧器物已经30多年了。最主要的是可以爱古人之所爱，想古人之所想，用古人之所用，有一种穿越的透亮。

　　笔者：您是否从古玩收藏中吸取了好多艺术养份?在我看来，中国画与传统瓷艺同属国粹一族。这两相