之间在由共同的归属感、认同感而生发出的互动互补空间上，有很多事情可做。能说说您在这方面的“触类旁通”吗?

　　尉晓榕：的确，只要我们静心将国画与传统瓷艺互为观照，就有助于对中国基因、中国气派的进一步确认。这些年，不少画家都在瓷器上进行了手绘画瓶等尝试，但我的爱好会更广一些，“古佛”、“书画”、“玉器”、“竹牙”之类皆有染指，所谓“物与神交、智与百工通”是也。事实上，齐白石、黄宾鸿、张大千、陆俨少等大师都是玩收藏的，正是通过古玩收藏熏陶了大师们的艺术涵养与大家气象。

　　笔者：您前面曾提到古人从夫子，从夫子游。在书本知识之外我们更看重“行万里路”、“读无字书”。古人有言：“拥林万亩眼底沧浪方悟种德若种树;存书万卷笔下瀚海才知做文即做人。”这是否也是您的尚古心得?

　　尉晓榕：佛尚性、道尚情，而儒尚情。尚古之风在于追古人的儒道之风，保持中国文化素有的“平淡”、“冲和”、“内蕴”的和谐空灵之美。正是遵守了这样一条中国传统士人的画学追求，我的绘画更接近古人所谓的“游于艺”。这种松快感带来的是宋词中“天凉好个秋”式的爽利与清远。

　　练内功：鬼斧神工成大家

　　笔者：听说在您的画室里找不出一张被废弃了的纸头。另则是否可以说，您作画是一气呵成的，是有某种灵感冲动的?

　　尉晓榕：不，我作画的历程从来是波澜不惊的。是平平淡淡、磨磨蹭蹭的。我特别强调技能，认为高超的技能可以“近道”，可以满足层次鉴赏和多重解读，同时，也能省些纸墨。

　　笔者：陆俨少先生有云：“如果学画全部精力是十分的话，三分写字，四分读书，作画只占三分。”您的功夫是否更多在画外?

　　尉晓榕：当然，前面说的“磨磨蹭蹭”，是说我更多的时间是在画室里看书，品茶，鉴古、写字。纵观古今之中国画坛，凡在画史上有建树的大家，皆是将其精湛的绘画技巧与厚实的文化积累相结合。修养的高度、读书的多少决定其画品的高低。

　　笔者：您曾经说古人学画从临摹开始，也就是说古人很重视基本功。从您的画上可以看出您有非常扎实的基本功，很自如地掌握了线条和墨色的表现能力。

　　比如笔线上您能将铁线、折芦、兰叶与现在速写式、连环画式笔线综合，将楷、行笔线与草法笔线综合，挺拔开张笔线与含敛内收笔线综合;墨法上，您还长于泼墨、积墨，也能够以宿墨(或新、宿墨合用)造成既渗晕又内聚的效果。

　　有人撰文赞您：“一管在手，浓淡干湿，轻重疾徐，生气自展而灵气外溢。笔墨功夫之好在同辈画家中罕有其匹，虽为人物画家，却山水、花鸟不让同道。”在我看来，技艺上的鬼斧神工加上艺术境界造就了您的艺术成就。

　　尉晓榕：画画既要情趣物趣，也要理趣。因为其本质是追求多种形式探讨。我希望形式的多样性能够表达出来，尽量不重复。还有一个就是在不重复的情况下，追求人味和理趣，这两样东西比较符合中国人对国画的审美习惯，他们有时是看趣味的，看笔墨也是叫笔墨趣味。但是笔墨趣味实际上是一种理趣，就是它里头要有高度的合理性和可读性。而且你在画的时候要很理性地画，虽然你可能很狂放地去大写意，可是你在修饰的时候是非常理性的。这就是为什么我画画总是平平淡淡、磨磨蹭蹭的原因，因为我注重情趣，更注重理性。我想，所谓“鬼斧神工”，也不能背离理性。

　　悟禅机：“踏雪无痕”成大道

　　笔者：有人称您是“后浙派”人物画的代表。能说说这个“后浙派”的特点，或者是您的画派历程吗?

　　尉晓榕：学生时代，我们学的是传统国画。大学刚毕业那会，我喜欢搞变型，搞前卫，在具象与抽象之间，把人物强烈地变型与符号化;过了若干年又回到了传统，加强传统笔墨的修养;后来悟到仅仅还原传统还是不够的，还必须要有变化，要在不变的框架中求变。创造历程是有阶段的，所谓“看山是山、看水是水，看山不是山、看水不是水，看山还是山、看水还是水”。

　　笔者： “在不变的框架中求变”，这个变与不变如何把握?

　　尉晓榕：你仔细看我的画，便会发现：我的画看上去很传统，实际上却“偷换”了很多现代元素和个性符号。

　　首先，中国画的绝对高度是传统，这个绝对高度是不以时尚和个人恶好为转移的。为了保持中国画的文